Fiona Hernuss - Fine Artist - bildende Künstlerin

current paintings selection 2016/17  -  aktuelle Werke Auswahl 2016/17:


"FUCK OFF" series - mixed media/oil on aluminium by Fiona Hernuss

skull, totenkopf fuckoff fuck off schädel pirat
„FUCK OFF“ - Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 80 cm – 2017 – Fiona Hernuss
skull, totenkopf fuckoff fuck off schädel pirat pink
„FUCK OFF in pink“ - Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 80 cm – 2017 – Fiona Hernuss

 

„FUCK OFF“

Mischtechnik/Ölmalerei auf Aluminium – 100 cm x 80 cm – 2017 – Fiona Hernuss

Der Totenkopf - einerseits das Symbol schlecht hin für Vergänglichkeit und andererseits aber eines für wahre Beständigkeit – denn er ist die vereinende Konstante zwischen uns allen – der Tod - das verbindet. Den Tod zu akzeptieren – den Totenkopf als sein Symbol – ihn mit Humor zu sehen –  gemeinsam mit ihm auf die Ungereimtheiten des Lebens ein beherztes „FUCK OFF!“ zu kontern – das gibt Kraft und Überlegenheit – das nimmt die Angst – und das ist es doch, wonach sich die Menschheit sehnt – nach einem angstfreien Leben.

 

„FUCK OFF“ ist ein Schutzschild gegen das Unerwünschte – ist eine klare Ansage – zeigt Mut und Persönlichkeit auf elegante aber sehr direkte Art - „FUCK OFF“ ist zeitlos und dabei aktueller denn je.

 

 

Erhältlich in verschiedenen Farben und Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com

 

 


"LOVE WITH NO LIMIT" series - mixed media/oil on aluminium by Fiona Hernuss

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„Love with no limit - Venus“ – Mischtechnik /Öl auf Aluminium – 100 x 80 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 

„Love with no limit - Venus“

Mischtechnik /Öl auf Aluminium – 100 x 80 cm – 2017 - by Fiona Hernuss

Dieser Frauentorso ist eine Verneigung gegenüber Toleranz und Tiefgründigkeit. Der Torso steht sowohl für gleichgeschlechtliche Liebe als auch für die Liebe und Hingabe zur Kunst. Dargestellt ist in Nahaufnahme die Venus von Milo - diese Venus ist mit einer scheinbar innigen Liebe zu Detail und innerer Wahrheit geformt worden. Passion und Grenzenlosigkeit sind das, was den Menschen bewegt – zu neuen Ufern, zu Errungenschaften und Fortschritt. Zu Tiefe innerhalb der Beziehung zu sich selbst, wie auch der zu anderen und der Welt in ihrer Ganzheit.

 

Zu diesem Torso gibt es ein männliches Gegenstück (siehe unten)

 

(Erhältlich in verschiedenen Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 

 

 

 

 

 

David, Torso, männertorso, schwulenthema, kunst, homosexualität in der kunst, homosexuality in art,
„Love with no limit - David“ – Mischtechnik /Öl auf Aluminium – 100 x 80 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 

"Love with no limit - David"

Mischtechnik /Öl auf Aluminium – 100 x 80 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 Dieser Männertorso ist eine Verneigung gegenüber Toleranz und Tiefgründigkeit. Der Torso steht sowohl für gleichgeschlechtliche Liebe als auch für die Liebe und Hingabe zur Kunst. Dargestellt ist in Nahaufnahme der David von Michelangelo- dieser David ist mit einer scheinbar innigen Liebe zu Detail und innerer Wahrheit geformt worden. Passion und Grenzenlosigkeit sind das, was den Menschen bewegt – zu neuen Ufern, zu Errungenschaften und Fortschritt. Zu Tiefe innerhalb der Beziehung zu sich selbst, wie auch der zu anderen und der Welt in ihrer Ganzheit.

 

Zu diesem Torso gibt es ein weibliches Gegenstück (siehe oben).

  

(Erhältlich in verschiedenen Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 

 


„Blauer Hirsch -  In der Ruhe liegt die Kraft" - Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

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„Blauer Hirsch - In der Ruhe liegt die Kraft" - Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – Fiona Hernuss

 

„Blauer Hirsch -  In der Ruhe liegt die Kraft"

Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

Mit dem Moment der Geburt beginnt ein kleines Feuer zu brennen – erst kontrolliert – durch die Eltern, die Familie, diejenigen, die sich um einen kümmern – je älter man wird, je mehr man versteht vom Leben, je mehr man erlebt, desto mehr lodert dieses Feuer. In diesem Werk ist der Hirsch in Blau gehalten – er ist besonnen und steht über den Dingen – hinter ihm lodert das Leben – nicht unbedingt in negativer Weise – auch Positives kann einen überwältigen, wenn man keinen kühlen Kopf bewahrt. Die Moral: In der Ruhe liegt die Kraft.

 

(Erhältlich in verschiedenen Farben und Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 


 

„Reh im Schlossgarten"

Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 80 cm x 80 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 Ein silberner Rehbock steht mitten im Schlosspark und sieht dem Betrachter direkt ins Gesicht. Der Bock wirkt furchtlos aber fluchtbereit, dabei stolz und kühn.

Begegnungen dieser Art sind wie ein magisches Geschenk - sie erinnern einen an das Wunder des Lebens. Durch dieses Reh sieht uns Mutter Natur tief in die Seele, berührt uns - macht, dass wir inne halten - und dankbar sind - dankbar zu leben.

 

(Erhältlich in verschiedenen Farben und Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 


„EMU - series" - Mischtechnik/Öl auf Aluminium  by Fiona Hernuss

emu
„EMU grau" Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss
emu
„EMU rot" Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss
emu
„EMU gelb" Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 

 

„EMU"

Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – by Fiona Hernuss

 

Die Entstehung des Universums - des Lebens an sich – ein Vorgang, für den es unzählige Erklärungen mit verschiedensten Ansätzen gibt. Erklärungen allerdings, die nicht wirklich satt machen, die den Hunger nach Erleuchtung nicht stillen. Antworten auf Entstehungsfragen die von quantenphysischer Un(er)fassbarkeit bis hin zu mitleidserregend unschuldiger Naivität religiösen Ursprungs reichen. Eine ganz spezielle Entstehungstheorie aber passt in keine dieser beiden Extreme: Die Theorie vom Emu. Die ist so unerwartet skurril, dass man sie fasziniert mit einem Schmunzeln als plausible Möglichkeit geradezu hinzunehmen hat. Es ist eine alte Legende, aus der Traumzeit der Aborigines stammend. In dieser waren ein Kranich und ein Emu in einen heftigen Streit verfallen. Im Zuge des Gefechts war ein Emuei hoch in die Luft geworfen worden. Dieses Ei zerbarst in tausende kleine Eierscherben und zusammen mit dem sonnengelben Dottersack darin, verwandelte sich dieses Ei spontan in die Sonne - in unsere lebensspendende Sonne. So nimmt diese Geschichte vom Emu doch mit Leichtigkeit neben Urknall, Adam vs. Eva und Co. seinen Platz in der Reihe der Erklärungen zum möglichen Ursprung des Lebens ein.

 

(Erhältlich in verschiedenen Farben und Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 


 

„Rote Kuh auf Rot“

Mischtechnik/Öl auf Aluminium – 100 cm x 100 cm – 2017 – Fiona Hernuss

 

Die Kuh ist ein Symbol für das Leben – Kaum ein Säugetier kann gefährlicher werden als eine Mutterkuh, die ihr Kalb verteidigt – gleichzeitig vermittelt die Kuh als Sympathieträger Geborgenheit, Sicherheit und Geduld - das Rind ernährt im Grunde die ganze Menschheit – selbstverständlich nicht ohne Nebenwirkungen – aber jedenfalls ist der Kuh Anteil an der Entwicklung der menschlichen Zivilisation ein oft unterschätzter, aber tatsächlich enorm großer. Dieses an sich geduldig gutmütige Tier hat es jedenfalls in sich.

 

(Erhältlich in verschiedenen Farben und Größen - mehr Info unter: fh@hernuss.com )

 


"Who Speaks The Truth Needs A Fast Horse." Eclipse, fastest race horse of all times.By Fiona Hernuss, 2016, oil on Linen, 103cm x 148cm

Eclipse racehorse rennpferd thouroughbred Wahrheit - Wer die Wahrheit spricht brauch ein schnelles Pferd
"Who Speaks The Truth Needs A Fast Horse" (Eclipse first and the rest nowhere) - ca 103 cm x 148cm oil on linen © Fiona Hernuss
"Who Speaks The Truth Needs A Fast Horse. - Eclipse, fastest race horse of all times. By Fiona Hernuss, 2016, oil on Linen, 103cm x 148cm with painting of the original Eclipse by Sartorius John Nost (1771)
"Who Speaks The Truth Needs A Fast Horse. - Eclipse, fastest race horse of all times. By Fiona Hernuss, 2016, oil on Linen, 103cm x 148cm with painting of the original Eclipse by Sartorius John Nost (1771)

 

"Who Speaks The Truth Needs A Fast Horse. - Eclipse, fastest race horse of all times.

By Fiona Hernuss, 2016, oil on Linen, ca. 140cm x 120cm

 

Das Zitat: „Wer die Wahrheit spricht braucht ein schnelles Pferd“ ist der Titel des Gemäldes. Ich als Wahrheitsfanatiker habe mir gedacht, ich male eben demjenigen der sie spricht, das schnellste Pferd der Welt- meine Recherchen haben ergeben, dass es (statistisch, wie auch immer das errechnet wurde) das Pferd Eclipse ist, ein Rennpferd aus dem Englischen 18 Jahrhundert- Ein Gemälde aus der damaligen Zeit gemalt von einem gewissen Sartorius John Nost, stellt diesen Eclipse noch in typischer altmodischer Galoppmanier dar – eher wie ein ungelenkes Schaukelpferd. Die moderne Fotografie erst hat aufgezeigt wie die Fussfolge in den Pferdegangarten tatsächlich abläuft. Ich habe genau dieses Pferd Eclipse so gemalt, wie ich ihn mir heute vorstellen könnte- mit den selben Abzeichen und Eigentümlichkeiten des echten Eclipse von damals -nur eben in anatomisch korrekter Weise. In kollegialer Verneigung zu Sartorius John Nost habe ich meinen Eclipse in „seinen“ Gemäldehintergrund gemalt.

 Mein heutiger Eclipse zeigt das Pferd eher in einer Art von erweitertem Galoppsprung – er soll Geschwindigkeit darstellen um sich vor denen zu retten, die Groll gegen die ausgesprochene Wahrheit hegen- interessanter Weise ist dieses Thema gerade in den letzten Monaten medial so „heiß“ wie wohl noch nie vertreten. Auf dem ganzen Planeten jagd die Menschheit die Menschheit selbst, weil dem jagenden Teil der Menschheit die Wahrheit nicht ins Konzept passt.

 

 

"Who speaks the truth needs a fast horse" - my interpretation of this reality and ancient proverb using the possibly fastest race horse in history until now- Eclipse (1764-1789) British Thoroughbred racehorse bread by the Duke of Cumberland, as the symbolic figure. Eclipse's bloodline is said to still be found in 95% of all race horses today.  I was inspired by a specific painting of Eclipse by Sartorius John Nost (1771) - (bottom right image of this workflow.) Back in the old days the galop of a horse was depicted showing all four legs spread apart- this was before the gaits of horses were fully understood and analyzed with the help of the invention of photography and film. I try to show an anatomically possible position of the horse legs in reference to that time, while honoring the actual characteristics of the real Eclipse (whose sire was Marske and damsire was Regulus) - his white markings and unusually wide apart set of hind legs at the galop. This painting shows how I envision a modern-day version of Eclipse in a sort of grand leap - depicting exactly that leap of faith taken by those who speak the truth. ✌️

 


"Lady Godiva riding to Brussels" or "Lady Godiva reitet nach Brüssel um sich dort (vergeblich) über Gott und die Welt zu beschweren" - 2016 - 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss

"Lady Godiva riding to Brussels" or "Lady Godiva reitet nach Brüssel um sich dort (vergeblich) über Gott und die Welt zu beschweren" 2016, ca. 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss - for story see below
"Lady Godiva riding to Brussels" or "Lady Godiva reitet nach Brüssel um sich dort (vergeblich) über Gott und die Welt zu beschweren" 2016, ca. 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss - for story see below
Detail of: "Lady Godiva riding to Brussels" 2016, ca. 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss
Detail of: "Lady Godiva riding to Brussels" 2016, ca. 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss

"Lady Godiva riding to Brussels" or "Lady Godiva reitet nach Brüssel um sich dort (vergeblich) über Gott und die Welt zu beschweren" - 2016 - 200cm x 80cm- by Fiona Hernuss

 

A neat legend has it that back in the middle ages Lady Godiva once rode naked on her horse through town to show her empathy for the people who were heavily suffering under the harsh taxes claimed by her own husband. The husband was so impressed by his wife's naked-ride-sacrifice, that he waived all taxes, except those on horses.

I am now sending out a new Lady Godiva- this time she is riding naked to Brussels, to confront the European Parliament with today's flaring challenges. The new Lady Godiva finds though more of a sort of shady red - party - light - district - kind of parliament - symbolized by red disco balls as part of the Atomium building in Brussels. Lady Godiva is wearing only her Louboutins- they stand for the party she has just left herself. What is really going on behind these mirrors can not be seen - but perhaps imagined. It is time to act responsibly and wisely- from cucumber norming to issues of human rights. Time for us all to wake up and get real✌️

 


"Lost" or "The clueless art collector" 2016 - oil on linen - ca. 115cm x 140cm - "Verloren" bzw. "Der orientierungslose Sammler" by Fiona Hernuss

"Lost" or "The clueless art collector" 2016 - oil on linen - ca. 115cm x 140cm - "Verloren" bzw. "Der orientierungslose Sammler" by Fiona Hernuss
"Lost" or "The clueless art collector" 2016 - oil on linen - ca. 115cm x 140cm - "Verloren" bzw. "Der orientierungslose Sammler" by Fiona Hernuss

"Lost" or "The clueless art collector" 2016 - oil on linen - ca. 115cm x 140cm - "Verloren" bzw. "Der orientierungslose Sammler" by Fiona Hernuss

 

The mule and cart represent the art collector looking for orientation in terms of what to collect. They are parked right infront of the Solomon Guggenheim museum in New York City. The Guggenheim stands for one of the gate keepers to the highest spheres of art- what gets exhibited there gets a first row seat in art history - like the established art that is directly on the zebra crossing: "L'homme qui marche" by Alberto Giacometti - this bronze figure is cruising on a skateboard- totally relaxed because it has already safely made it into the art history books.
The other extreme and possible future of art is represented by the ALDI discount-supermarket sign that is placed very close to the Zebra crossing- the ALDI sign stands for art being increasingly produced and marketed like massproducts are - ALDI stands for directly reaching out to the masses, attracting all groups of income and education to the same spot. ✌️

 


"Reality bites - Chickensoup" or "Hühnersuppe" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 92cm x 103cm

chicken, hühner , fine art, malerei, Tierportraits, Fiona Hernuss
"Reality bites - Chickensoup" or "Hühnersuppe" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 92cm x 103cm
workflow : "Reality bites - Chickensoup" or "Hühnersuppe" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 92cm x 103cm
workflow : "Reality bites - Chickensoup" or "Hühnersuppe" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 92cm x 103cm

 

"Reality bites - Chickensoup" or "Hühnersuppe" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 92cm x 103cm 


This painting shows where chickensoup ideally begins - with a freerange chicken - x'ed under the hands of its own farmer - still a tough one but very important to think about this aspect of life once in a while- it heightens awareness and appreciation, something mankind urgently needs more of. ✌️


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"Chickenshit" bzw. "Feigling" - 121 x 133cm - oil on linen - by Fiona Hernuss - 2016

 

"CHICKENSHIT" or "Feigling" oil on linen by Fiona Hernuss, 2016 - 121cm x 133cm 


"Chickenhit" spielt mit dem Gedanken an die Verweichlichung der Gesellschaft- insbesondere der Wohlstandsgesellschaft. Die gezeigten Hühner sind ursprünglich in einem Souvenierladen in Disney Land Paris als weiche Gummihühner erworben worden. Ein fester Griff um den Leib und ein glibberiges Ei poppte unten heraus. Lockerte man den Griff, zog sich das Ei wieder zurück in das gelbe Gummihuhn hinein. Die Hühner waren gänzlich ziehbar, biegbar, ja sogar verknotbar - immer wieder sprangen sie mir ins Auge - und immer häufiger erinnerten sie mich an uns Menschen - wenn wir es bequem haben, dann hören wir auf kritisch tu sein - werden sogar zu Feiglingen. Wir verbiegen uns und sind dehnbar anpassungsfähig an Situationen, an die man sich oftmals eher nicht anpassen sollte. "Chickenshit" ist ein Englischer Begriff für "Feigling".

 

 


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Aeskulapnatter wechselt den Stab | 2016 | ca. 140 cm x 100 cm | oil on linen | © by Fiona Hernuss

 

"7 Sins" or "Die 7 Wurzelsünden" oil on linen by Fiona Hernuss, 2015


"7 Sins" - Kaum zu glauben, daß ein so einfach gestricktes Tier wie das Huhn eine derartig ausdrucksstarke Durchschlagskraft in der Darstellung eines so klassischen Themas annehmen kann: Zorn, Wollust, Hochmut, Geiz, Völlerei, Trägheit des Herzens und Neid - die klassischen 7 Wurzelsünden. Sie sollen den "menschlichen" Betrachter dazu anregen, diese unliebsamen, menschlichen Eigenschaften in sich und in ihrem Umfeld aufzuspüren - einen Vergleich zu starten - zu erkennen, wo man möglicherweise verführt wäre eine oder mehrere dieser "Sünden" zu begehen - es mit Humor zu nehmen - und sich zu moderieren falls nötig. Diese Bilderserie lädt den Betrachter dazu ein ein ernstes Thema aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten - für sich selbst zu entdecken, was "Neid" alles bedeuten könnte - wo er im Leben auftaucht - ob man ihn gar nutzen kann als Motivation in abzulegen und doch alleine das zu erarbeiten, was man so gerne hätte. Oder die Gier - wann wird man gierig und was sind die Folgen der eigenen Gier? Der Zorn - er kann als Motivator eingesetzt werden - als Energieschub - aber er kann einen auch vernichten. Luxuria - Auf der einen Seite steht das reine Vergnügen - auf der anderen werden Herzen anderer gebrochen. Hochmut - Hochmut kommt vor dem Fall - trifft ganz oft zu, wenn man nicht acht gibt. 

Diese Serie von 7 Ölgemälden soll bereichernd den eigenen Horizont erweitern und dabei auf jeden Fall auch amüsieren.

 

 

for more information please contact: fh@hernuss.com